Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional.

"Kalabongó" ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.

Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, "la noche es cómplice de la luz de la libertad". Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.

Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.

Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones "sobrevolaban" la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen "Kalabongó", nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad.

Acompaña una importante exposición de Damián Ortega en el MARCO, el renombrado Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.

Ofrece a los lectores una exploración exhaustiva de la carrera de Damián Ortega, artista considerado una de las figuras mexicanas más influyentes en el panorama artístico internacional.

Profundiza en más de tres décadas de su práctica artística, destacando su singular mezcla de filosofía, humor y exploración espacial.

Aporta una fascinante perspectiva a través de la cual los lectores pueden examinar la intersección entre arte y cultura y muestra cómo la obra de Ortega entabla un estrecho diálogo con la construcción de una cultura nacional en México.

Inspirada en la mitología maya y la sátira social, ofrece una perspectiva de la experiencia humana que invita a la reflexión.

Con José Esparza Chong Cuy como comisario, el lector emprende un viaje guiado a través de la obra del artista, centrándose en dos conceptos que funcionan como metáforas a lo largo del recorrido: El cultivo y la cosecha y los procesos de industrialización. De forma reflexiva, Ortega contrasta estos conceptos para contar una historia alternativa del mito maya de la creación - donde el maíz es el origen de la humanidad - para llegar a la era postindustrial globalizada y al caos provocado por el ansiado progreso. Los conceptos articulan las nociones de energía, transformación, ecosistema y tecnología, entendida esta última como un conjunto de conocimientos, instrumentos y recursos técnicos que los humanos han implementado para influir en el mundo.

"Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha"….

David Trueba

El libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película Saben Aquell, dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de "la ficción" y de "lo real".

Eugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares.

David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular.

La película se emitirá en Movistar en febrero.

Basado en la película homónima de J. A. Bayona y a partir de los testimonios de supervivientes recogidos en la obra de Pablo Vierci, este fotolibro narra el accidente del vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya, en los Andes en 1972.

El vuelo de un equipo de rugby se estrella en un glaciar de los Andes. Bayona mezcla la acción visceral con la desesperación existencial en este poderoso thriller de supervivencia. La película acaba de clausurar la 80ª edición del Festival de Venecia y es muy probable que represente a España en los próximos Oscar.

Con imágenes crudas e inspiradoras, el fotógrafo español Quim Vives capta el drama, la esperanza, la solidaridad y la resistencia de los protagonistas para crear este fascinante fotolibro.

13 de octubre de 1972: El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión fletado que transportaba 45 pasajeros y tripulación desde Uruguay a Chile se estrelló en lo alto de los inhóspitos Andes. Los intentos de búsqueda y rescate se abandonaron al cabo de ocho días. Pero, en lo que se conoció como "el Milagro de los Andes", 16 pasajeros sobrevivieron, habiendo soportado temperaturas extremas, avalanchas y recurriendo al canibalismo por desesperación. Dos jóvenes supervivientes del accidente decidieron embarcarse en la misión de llegar a Chile a través de las vastas montañas, lo que resultó en un eventual rescate más de dos meses después del accidente.

"En la Sociedad de la Nieve escapa a la definición y desafía las categorías. ¿Es este un libro de una película? ¿Una reconstrucción? ¿Una deconstrucción? ¿Una alegoría de la frágil verdad y la memoria? ¿Postdocumental? ¿Un acto de redención histórica o catarsis? ¿Una obra de ficción o una historia de detectives? En una era en la que no existen formas fijas de representar la realidad o conocer el pasado, En la Sociedad de la Nieve traza su propio camino único a través de la confusión, para presentar un desafiante enriquecimiento al espectador."

David Campany

Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Ofrece una exploración exhaustiva de la polifacética trayectoria artística de Vicuña, que comprende más de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, poesía, libros de artista y performances.

Su influencia se extiende más allá de los movimientos artísticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podrán sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artística mundial contemporáneo.

Comisariado por Miguel A. López, el libro no sólo profundiza en el arte de Vicuña, sino que también incluye ensayos de destacados académicos, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

Cecilia Vicuña Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-) es el libro monográfico más completo dedicado hasta hoy al trabajo de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña. Ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con Chile, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas.

Contiene un texto principal del curador y editor Miguel A. López en formato epistolar –una carta dirigida a la artista–, así como nuevos ensayos de Elizabeth A. Povinelli, Catherine de Zegher y José de Nordenflycht. Incluye dos textos de Vicuña sobre sus dibujos del proyecto "Palabrarmas" y el activismo del grupo Artists for Democracy, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

"En busca del viento perdido" muestra el enfoque polifacético de Enrique Ramírez, que entrelaza fotografía, escultura e instrumentos de navegación en su cautivadora obra de arte.

Destaca por su trabajo en fotografía, cine y escultura, centrado en temas del mar y la naturaleza. Su obra es mundialmente conocida y figura en colecciones de museos y fundaciones como el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona y el PAMM de Miami.

El libro incluye una amplia entrevista entre Ramírez y Gilles A. Tiberghien, profusamente ilustrada con numerosas imágenes. A través de este diálogo, profundizan en la obra de Ramírez, su visión artística y su proceso creativo.

Enrique Ramírez nació en 1979 en Santiago de Chile, actualmente vive y trabaja entre París y Santiago. Su obra combina vídeos, fotografía, bandas sonoras, instalaciones y narraciones poéticas. A Enrique Ramírez le gusta trabajar con historias dentro de historias, ficciones a caballo entre distintos países y épocas, espejismos surgidos de la brecha entre sueño y realidad. A menudo utiliza imágenes y sonido para desarrollar intrincadas tramas que logran un sutil equilibrio entre poesía y política. Su mundo imaginario de temas entrelazados está anclado en un elemento obsesivamente recurrente en la raíz de todas sus meditaciones: el mar como lugar de la memoria en perpetuo movimiento sobre el que puede proyectar narraciones en las que el destino de Chile se cruza con relatos épicos de viajes lejanos, conquistas y mareas migratorias cambiantes. Sus imágenes inspiradas en el mar cuentan una desconcertante historia de la verdad siempre esquiva, así como la corriente de la historia, siempre la misma pero nunca idéntica.

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poético y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de México.

A través de la convincente narración de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinación de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Ángeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexión sobre la identidad y la migración.

"White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a través de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imágenes inéditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografía y documentos que ayudarán a comprender mejor su historia y ampliarán nuestros conocimientos.

El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imágenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotógrafas y fotógrafos que ese día hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aportó a esa cápsula del tiempo un retrato que tomó en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Ángeles, California. Ahí fue acogida por un grupo de mexicanoamericanos, en su mayoría mujeres sordas, que tenían vínculos con la pandilla White Fence. Ese primer encuentro propició el establecimiento de relaciones amistosas y la composición de un relato fotográfico que puede describirse como la crónica intermitente de un día que se alargó por treinta y tres años, de 1986 a 2019. La presente edición, compuesta por dos volúmenes, ofrece una selección de los retratos que Graciela Iturbide hizo de sus anfitriones angelinos, sus entornos, mudanzas y ramificaciones, y un ensayo de Alfonso Morales Carrillo que describe el desarrollo de esa serie fotográfica y el trasfondo histórico al que remite en última instancia: la formación y persistencia de comunidades con ascendencia mexicana al norte del Río Bravo.

En 1624, Giovanni Battista Braccelli, artista italiano, creó una serie de personajes que no se inspiraban en la realidad, sino que se componían de elementos como nubes, baldosas en forma de rombo, cadenas y utensilios de cocina, a los que dio el título de "Bizzarie"(bizarro). El encierro provocado por la pandemia de COVID-19, sirvió para que Alejandro Magallanes crease una serie de personajes fantásticos con personalidad propia. El resultado: un alegre desfile de desenfreno individual.

Magallanes dio a la poetisa Tedi López Mills un espacio para reaccionar sobre sus creaciones. Ella prestó atención personal a cada uno de los personajes e intervino con sus textos cada una de las páginas de este libro.Alejandro y Tedi, libertad y dedicación juntas en un cuaderno. Un matrimonio cultural de mentes independientes. ¿Puede haber algo más hermoso en el mundo?

La presente edición limitada conmemora el 70 aniversario de la publicación de la obra de Juan Rulfo. Contiene el texto definitivo de "El Llano en llamas" así como la primera versión del cuento, una edición facsimilar aparecida en 1950 en la revista América. Esta cuidada edición incluye una separata a color con la reproducción de las portadas de diversas traducciones del libro a diferentes lenguas.
Impreso el 18 de septiembre de 1953, el libro "El Llano en llamas" toma el título del cuento más extenso de los diecisiete que contiene. El rasgo común de estas narraciones, como en las dos novelas posteriores de Juan Rulfo, se encuentra en los sólidos personajes que protagonizan sus acciones y palabras.
"El Llano en llamas" es hoy un clásico de la literatura mexicana e hispanoamericana, y probablemente uno de los volúmenes de cuentos más traducido a otros idiomas en el mundo entero. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante e incluye algunas de las imágenes más elocuentes que se hayan leído en la literatura.
Imprescindible para cualquier admirador de las letras hispanas.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero.

El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es “I” en inglés y significa “amor” en japonés. Al contemplar estas fotografías, uno se queda con una sensación de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo.

“i” es el primer libro de Akiko con distribución internacional, editado con extrema calidad en una edición limitada de 1000 ejemplares.